וננה בוריאן

vanasik@gmail.com

וננה בוריאן היגרה לארץ ב-1998 מארמניה. אמנית פמיניסטית, עוסקת בענייני זהות, מגדר ופוליטיקה של הגוף. עובדת במדיה של צילום, וידאו, מיצג ומיצב. בוגרת תואר שני בעיצוב רב תחומי בשנקר. כותבת דוקטורט באוניברסיטת מוסקבה (MSU) בנושא אמנות פמיניסטית פוסט ברהמ"ית במדינות ברה"מ לשעבר ובהגירה. עוסקת בעניין הכרה של השואה ארמנית בישראל. 

אורה ביאליק

orabialik@gmail.com

ציירת אקספרסיבית עם תחושת צבע חזקה. ילידת הארץ. עם היציאה לגמלאות מתפקידי יועצת סטטיסטית במוסדות אקדמיים ומחקר פניתי לאומנות וסיימתי בהצטיינות לימודי אומנות, קולג׳ פילדלפיה ולימודי תעודה מהאקדמיה לאמנות של פנסילבניה. מדריכי באופן עקבי השוו את עבודתי בשמן לעבודתיו של Pierre Bonnard. את גולת הכותרת של יצירותי אני רואה בסדרת ׳בראשית׳ שהכנתי באופן מקורי בתהליך צביעת משטחי בד באקריליק, גזירתם ואריגתם לתמונה שלמה של צבע במרחב.

מיכל בלייך

michal.bleich@gmail.com

אמא , סבתא, בת, סטודנטית

ד"ר דליה בכר

dbdalia@yahoo.com  |  ויקיפדיה 

אמנית וחוקרת אמנות. נולדה בעירק (בגדד) בשנת 1948, בת זקונים למשפחה בת אחד-עשר ילדים, שעלתה ארצה בשנת 1951 והשתכנה ברמת-גן. למדה שנתיים פיסול במכון בבת-ים בהדרכת הפסל יעקב אפשטיין ז"ל ובמכון אבני בהדרכת הפסל משה שטרנשוס ז"ל. בגיל 35 החלה ללמוד אמנות והוראת אמנות במדרשה למורי אמנות ברמת השרון (1986-1983). ב-1986 החלה לעבוד כמורה לאמנות, מטעם משרד החינוך, בבית ספר "תקומה" בתל-אביב (החינוך המיוחד) ועבדה שם במשך 23 שנים עד לפרישתה (2009). פרויקט צילום שיזמה במסגרת  זו זכה לפרס החינוך לאמנות של משרד החינוך והתרבות (2008-2007). במקביל, עבדה במדרשה לאמנות בבית ברל (2004-2000), כמורה לאמנות בחטיבת הביניים "רעות-בוסתן" בהרצליה וכמדריכה פדגוגית למורי החינוך המיוחד במחוז תל-אביב במסגרת הפיקוח על האמנות במשרד החינוך. בשנת 1999 סיימה בהצטיינות את לימודי התואר הראשון באוניברסיטה העברית. בשנת 2005 סיימה בהצטיינות יתרה את לימודי התואר השני באוניברסיטת תל-אביב. נושא המחקר "בגוף ראשון: אמניות מבטאות בגופן כאב נשי", בהנחיית  ד"ר רות מרקוס. ב-2014 הוענק לה תואר דוקטור באוניברסיטת תל-אביב. נושא המחקר, בהנחיית פרופ' חנה נוה וד"ר רות מרקוס: "התנגדות לדימויי ונוס כמודל של יופי נשי באמנות פמיניסטית". המחקר עומד להתפרסם כספר בהוצאת רסלינג ב-2016. בנוסף פרסמה מאמרים שונים בכתבי עת מקצועיים. בתערוכת היחיד הראשונה שלה בגלריה "טובה אוסמן" (2001)  הסתמן קו שיאפיין את המשך עשייתה האמנותית - השימוש בפרקטיקות הנקשרות לבית ולעמלנות והמיוחסות בעיקר לנשים (תפירה, רקמה, סריגה, בישול, ניקיון) וכן לחומרי מזון ושאריות כגון: קפה, אורז, אבק, שיער. בהמשך הציגה 5 תערוכות יחיד והשתתפה בתערוכות קבוצתיות ברחבי הארץ. עבודותיה עוסקות במתח המגדרי, ביחס שבין פנים לחוץ, בגבולות, באיחוי  שברים ובאובדן. ברבות מעבודותיה יש התייחסות לשפה: הטיות דקדוקיות של פעלים, מילים טעונות בעברית ובערבית, טקסטים ושיבושי לשון. בשנים האחרונות החלה  גם לצלם.

 

ג'ניפר בלוך 

benadybloch@gmail.com

עלתה לארץ ב-1970 מגיברלטר, סיימה תואר ראשון B.Ed  באמנות פלסטית במדרשה לאמנות, בית ברל, התמחות ראשית בציור ומשנית בוידאו. סיימה תואר שני ב-Contemporary Art Liverpool University, בהנחיית הדרה שפלן ו-Johnathan Harris. פועלת בכמה תחומי האמנות: מלמדת במגמת אמנות בשני תיכונים, עובדת בסטודיו בבית חנן, אוצרת תערוכות בביתן האמנים בראשל"צ בניסיון ליצור אירועי אמנות בפריפריה, כדי להביא אמנות טובה לתודעת הקהל המקומי ובכלל. אחת התערוכות הבולטות שאצרה הייתה תערוכת המשוררים, "המילים והדברים" בה הציגה טקסטים של רשימה מכובדת של משוררים, שהתבקשו ליצור טקסט שיעבוד באופן ויזואלי כאובייקט אמנותי. נוסף לכל אלה היא גם כותבת טקסטים בעברית ובאנגלית למספר אמנים. בציור היא חוקרת, בין היתר, נושאים קלאסיים כטבע דומם, כשהמבט מופנה אחורה לעבר וקדימה לעכשווי, מתוך כבוד והערכה ולא מתוך התרפקות, ועם סקרנות וענין רב להתרחשויות ושינויים שמתהווים באמנות העכשווית ובפילוסופיה בת זמננו. כמו כן, יצרה סדרה של ציורי טקסטים, הבודקים את הקשר בין המילה כדימוי לבין תוכנה.

 

אפרת בלוססקי
ebeloo@gmail.com
צלמת ילידת 1960. עבדתי כצלמת עיתונות בשנות ה80 וה90, ומאז עוסקת גם במדיה חברתית ובצילום
כפלטפורמה אמנותית בנוסף למימד המסחרי. תחום המגדר קרוב מאוד ללבי ואף צילמתי למגזין "נגה" בזמנו. רואה את
העולם מבעד למשקפיי הפמיניסטיות מגיל צעיר.

מיכל בלייר

michal.lebber@gmaul.com

מיכל בלייר, ילידת 1984, חיה ויוצרת בגליל. אמנית רב תחומית שעוסקת בעיקר במייצבים המורכבים מתחריטים ופיסול. בוגרת תואר ראשון באמנות וחינוך במכללת "אורנים" בטבעון (2014) ומסלול לימודי אמנות בסמינר "דרך האמנות" בהרדוף (2011). בעבודות הדו ממד שלה יוצרת בעיקר בטכניקות שונות על נייר כגון תחריטים ושילוב טכניקה מעורבת ורישום. במיצב, עבודתה מורכבת מפיסול קטן ממדים והצבתו בחלל במבנים שונים. הפיסול עצמו משלב רדי מייד וחומרי גלם אורגניים כגון פגרים, שיער, אבק, שעווה, צמחים יבשים, פסולת מסוגים שונים ועוד, אותם היא מחברת עם חומרים מעובדים וסינתטיים כגון מתכות, דבק, פלסטיק, שאריות תעשייתיות וכדומה. המחקר שמניע את יצירתה מורכב משילוב בין עולמות מנוגדים כגון תשוקת החיים למול תשוקת המוות, טבע לעומת מלאכותיות וחמלה לעומת אלימות וכאב. הזירה שממנה שאובות עבודותיה לקוחה מהמרחב הגופני והנפשי של האדם וכן השלכה מעולם החי לעולם האנושי. עבודותיה שואפות לייצר עולם מיניאטורי ועדין שעוסק בפליאה ובהשתאות מהפינות האפלות של המציאות הפנימית והחיצונית שלנו. בלייר הציגה במספר תערוכות קבוצתיות שונות ושתי תערוכות יחיד. הראשונה במסגרת זכייתה בפרס "אמן צעיר מבטיח" של משרד התרבות והספורט ביריד "צבע גלילי" (2014). את תערוכת היחיד השנייה שלה הציגה ב2017 בגלריה באום אל פחם. בנוסף, זכתה בפרס האוצרים על תערוכת הגמר שלה בלימודי האמנות במכללת "אורנים" (2014).

 

פרופ' גילה בלס 

ballas@post.tau.ac.il  |   ויקיפדיה

נולדה בירושלים, נשואה לסופר שמעון בלס, מרצה לתולדות האמנות. לימודים: 1947-1945 בצלאל, ירושלים; 1950-1948 המדרשה למורים לציור, תל אביב; 1955-1954 ביה"ס של הלובר, פריס, (תולדות האמנות ומוזיאולוגיה);  1969-1964 ב.א. תולדות אמנות ופילוסופיה (אוניברסיטאות ירושלים ותל אביב); 1970-1969 לימודי מ.א בפילוסופיה, אוניברסיטת תל אביב; 1974-1970 דוקטורט על "הקומפוזיציה ביצירת סזן", אוניברסיטת סורבון-פנתיאון (פריס 1); 1988-1976 דוקטורט של המדינה (Doctorat d'Etat), סורבון (פריס 4) על "מתרחצות ומתרחצים ביצירת סזן". עבודה: 1950-54 , מוזיאון תל אביב, מרכזת מדור חינוך והדרכה; 1952-65, מבקרת אמנות בעיתון "קול העם" ועיתונים אחרים; 1952-65, מלמדת תולדות אמנות בבתי ספר תיכוניים ומדרשות; 1965-70 - אוצרת שרות החינוך של מוזיאון תל אביב; מ-1973 מרצה בחוג לתולדות האמנות (בתקופה המודרנית) באוניברסיטת תל אביב; מנהלת ומייסדת (החל מ-1975) את המרכז לתיעוד וחקר האמנות הישראלית, בית ציפר, שליד הפקולטה לאמנויות באוניברסיטת תל-אביב. ב-1991 מייסדת את התכנית הרב תחומית לאמנויות בפקולטה לאמנויות ועמדה בראשה עד צאתה לגימלאות ב-1996. אצרה ואוצרת תערוכות רבות, משתתפת בכנסים בינלאומיים ומקומיים רבים; חברה ב-Société de l'histoire de l'art Français  וכן ב - Société Cézanne. פרסמה מאמרי מחקר רבים על אמנות מודרנית וישראלית בכתבי-עת בארץ ובחו"ל, וכן כתבה ספרים רבים. פרטים נוספים ראו בערך על שמה בויקיפדיה בעברית.

 

אביבית בלס-ברנס

avivit.ballas@gmail.com   |   ויקיפדיה

אביבית בלס ברנס, ילידת 1960, אמנית רב-תחומית העובדת במדיה ויזואלית (רישום, קולאז', צבע שמן ואקריליק, מדיה מעורבת תבליטית ומדיה דיגיטלית) ובכתיבה.
חיה ויוצרת ברגבים ובתל אביב. בוגרת המדרשה לאמנות, בעלת תואר שני בסמיולוגיה של האמנות מאוניברסיטת פריז (1989) VIII. מרצה בכירה במכללה האקדמית לחברה ואמנויות-ASA, הקריה האקדמית אונו.
הציגה תערוכות יחיד במוזיאון תל אביב לאמנות, במוזיאון רמת גן לאמנות ישראלית ועוד. השתתפה בכ- 80 תערוכות במוזיאונים ובגלריות בארץ ובחו"ל. בין השנים 1985 - 2005 חיה ויצרה בפריז. זוכת פרס ויצ"ו לאמן צעיר, פריז (1990), ומענק לאמן מצטיין, המשרד לקליטת עלייה, מחלקה לאמנים וספורטאים, ישראל (2005). יצירותיה נמצאות באוספים פרטיים וציבוריים באירופה, אוסטרליה, ארצות הברית, קנדה וישראל. עבודותיה עוסקות בשאלות של זהות ושייכות, זהות מול זרות, מורשת תרבותית, שפה, מקום, שכחה, קריסה, הגירה/מיפוי, גבולות ומעברים.

חנה בן אליעזר קרטיס

hcurtis1948@gmail.com

ראשית, שמחה ומעוניינת מאד להיות חלק מהעמותה. בשנים האחרונות מתעמקת ביצירה של קולאז'. הצגתי בתערורות קבוצתיות רבות בארץ וגם בחו"ל. תערוכה יחיד לקראת השנה הבאה. תערוכת יחיד קודמת 2017, בגלריה אפרת בתל אביב. בת 71, גימלאית שמחה וגם אלמנה. ניהלתי את ספריית הפקולטה לאמניות בסמינר הקיבוצים במשך שנים רבות. מטיילת בעולם וחברה בבית האמנים בראשון לציון ובקבוצות אמנים נוספות.

רוני בן ארי

roni@benari.co.il   |   ויקיפדיה

אמנית ואוצרת, צלמת חברתית רב-תחומית. מציגה תערוכות יחיד/קבוצות בגלריות, מוזיאונים ואספנים בארץ ובחו"ל. בוגרת המדרשה למורים למלאכת-יד ואמנות, גבעתיים (רן שחורי), המדרשה לאמנות בהרצליה/רמת השרון (רפי לביא ויאיר גרבוז) ביה"ס לעיתונאות (חיים יבין, חנן עזרן), תל אביב, ביה"ס לצילום  גאוגרפי (גיורא שלמי, מיקי קרצמן), בתל אביב. עבדה כתחקירנית ומפיקה ברדיו בתכניות הבידור והמוסיקה. כמפיקה ובמאית/כתבת בטלוויזיה הכללית והחינוכית בתכניות מדע, רפואה וחדשות, כמו כן היתה במאית בתכנית "חדרי חדרים" (עם בילי מוסקונה לרמן) במסגרת שידורי ערוץ 2 הניסיוניים. אוצרת המשפחה וחוקרת את דמותה של מירה בן ארי, אֵם יחידה לוחמת שנהרגה בקיבוץ ניצנים במלחמת השחרור. שותפה להקמת האתר "יד לאשה הלוחמת" ובשיח על גבורת נשים. שותפה להקמת בי"ס בטב"ע  לילדים ליקויי למידה מורכבים מגיל שש ועד עשרים ושתיים. בית ספר שמכין את תלמידיו לכישורי רגש וכישורי חיים כדי להשתלב בחברה ולא ליפול עליה. 

רוזה בן אריה

rosa.bnr@gmail.com 

ילידת אורוגוואי, בוגרת לימודי אומנות במדרשה לאומנות בית ברל. חיה בכפר ביל"ו ויוצרת בתל אביב. עבודותיה כוללות ציורי שמן על בד ועבודות של שילוב חומרים ובכלל זה דבק פלסטי ,חוטים, ניירות דקיקים וצבע. בכל העבודות קיים חיפוש מתמיד אחרי נקודת החיבור בין הטבעי למלאכותי, בין המתפרץ לבין המאורגן. עולם האורגני, בו היא עסקה במשך שנים רבות בתחומי הביולוגיה, משפיע על צורת הסתכלותה על הטבע ומהווה מקור להשראה ולמחקר של חומרים והתגובות ביניהם.
 

טלי בן בסט

tal@mer.co.il

אמנית פלסטית,חיה ויוצרת בתל אביב

סיגל בן דוד

bendavidsigal@gmail.com

יוצרת רב תחומית  בוגרת המחלקה לאומנות בצלאל  1987  B.F.A  זוכת קרן תרבות אמריקה ישראל  פרס שרת 1987/8. בוגרת מסלול אומן מורה ABR מכללת אורנים. חיה והפליגה עם משפחתה בים תיכון ובאוקיינוס האטלנטי. היום מתגוררת עם משפחתה במושב הבונים בחוף הכרמל. הציגה בתערוכות קבוצתיות ותערוכות יחיד.

 

חנה בן-חיים יולזרי

hanna114@gmail.com

ויקיפדיה

אמנית רב-תחומית, חיה ויוצרת בירושלים. עבודותיה עוסקות בחיים ומוות, זמן וזיכרון, זהות וגבולות, מקומיות ומושג "האחר". בן-חיים יולזרי פועלת בתחומי המדיה: ווידאו, צילום, ציור, מייצב ופרויקטים קהילתיים\סביבתיים. עבודותיה מחברות בין הפוליטי לפואטי ומערערות על תפישות של זהות והזדהות בהקשר קיומי ולאומי כאחד. עבודותיה הוצגו בישראל ובעולם.
האמנית נולדה במושב חרות, בשנת 1956. בעלת תארים:, MFA וM.A (אוצרות במחלקה להיסטוריה ותאוריה) מתאם האקדמיה לאמנות ולעיצוב, ירושלים.
כאמנית פעילה, בן -חיים יולזרי עוסקת באוצרות, וכן התמחתה בחינוך לאמנות בעיקר, בקרב בני נוער ( הנחיית מורים לאמנות בתיכונים, טיפוח עשיה אמנותית בפריפריה ועוד)

פרופ' רות בן ישראל

benisral@post.tau.ac.il   |  ויקיפדיה 

אמנית רב תחומית. בוגרת האקדמיה לאמנות שימושית בפריז. בעקבות נישואיה נאלצה להמיר את אפשרות פיתוחה של קרירה אמנותית בקריירה משפטית. כתוצאה ממהפך זה הפכה ברבות השנים למומחית בעלת שם בינלאומי בתחומי משפט העבודה, הביטחון הסוציאלי, מעמד האישה והצדק החברתי. הוכתרה בשנת 2001 לכלת פרס ישראל לחקר המשפט ועוטרה בתחומי התמחותה בפרסים רבים נוספים. בשנת 2005 בגיל 74 הרגישה צורך עז להתרענן והחליטה לחזור לתחומי האמנות ולסגור מעגלים בתחומים אלה שנשארו פתוחים בחייה. לבצע למטרה זו כל כמה שנים הסבה מקצועית לתחום אמנות חדש ולעשות זאת בכלים עכשוויים. מאז שנת 2004 ועד היום השלימה לימודים ומשלימה עדיין בתחומי האמנות העכשווית, איור, ציור דיגיטלי, תסריטאות, קומיקס, מחול, כתיבה יוצרת של ספרות ושל שירה, נגינה על פסנתר והלחנה. ההסבה המקצועית הראשונה שביצעה הייתה בתחום האמנות הפלסטית והתמקדה בציורי התנ"ך. השתתפה בתערוכות קבוצתיות רבות בישראל ובח"ול, ערכה תערוכת יחיד, והוציאה לאור מאז שנת 2010 כמה ספרים מאוירים, ביניהם Bible Illuminations from Creation to Moses בהוצאות גפן-מודן, המציג למעלה ממאה ועשרים ציורים המשקפים את גרסתה לסיפורי המקרא. עסקה גם בציורי קומיקס ופרסמה באינטרנט את ספר יונה כקומיקס תחת השם: "בדרך לנינווה". בשנים 2009-2011 שימשה כיושבת ראש מועצת המוזיאונים בישראל. הסבה אחרת הייתה בתחום המחול. בין השנים 2007-2013 השתתפה במופע מחול בשם "גילה" שהועלה יותר מחמישים פעם בכל רחבי הארץ, ושימש לסרט דוקומנטרי בשם "פלטשקס" שהוצג בכל הסינמטקים ובטלוויזיה. היא אף השתתפה ב-Video Installation בשם "פרויקט סוטה" של האמנית עופרי כנעני שהוצג במוזיאונים המובילים בעולם. מאז 2008 ועד היום היא חברת הועד המנהל של מרכז המחול סוזן דלל ואף שימשה כיו"ר הועד המנהל בשנים 2014-2015. הסבה מקצועית נוספת הייתה בתחומי הספרות. היא כתבה ספר בשם "הגדת רות" היוצא לאור בהוצאת עם עובד. כיום היא מתמקדת ביצירה אמנותית בשני תחומים נוספים, המתייחסים לכתיבה יוצרת של שירה ולתחום המוסיקה.

שרה בנינגה

sarabenninga@gmail.com

ציירת וחוקרת אמנות. בוגרת תואר ראשון בתולדות האמנות וספרות כללית באוניברסיטת תל-אביב, תואר שני בתולדות האמנות, ודוקטורט בתולדות האמנות מהאוניברסיטה העברית. כמו כן בעלת BFA מהמחלקה לאמנות בבצלאל. מרצה במחלקה להיסטוריה ותיאוריה בבצלאל ובחוג לתולדות האמנות באוניברסיטת תל-אביב.
זוכת מלגת יצירה מסדנת ההדפס ירושלים (2016). הציגה בתערוכות בארץ, ביניהן במסגרת מנופים, והביאנלה לאמנות יהודית, ובגלריה החדשה בטדי, כורש 14 והקוביה בירושלים ומוזיאון ראלי בקיסריה. 

טובית בסירטמן
tovitbas@gmail.com

טובית בסירטמן, ציירת ומורה לציור ואמנות. יוצרת בתל אביב ומתגוררת בראש העין. לימודי תאטרון באוניברסיטת ת״א 1989, הנדסאות בנין 1990, מנהל עסקים 2000. כמו כן בוגרת לימודי אמנות במכון אבני 2011. השתלמה אצל ארם גרשוני, אמיר שפט, סיגל צברי ואמנון דוד ער 2013-2018. הציגה תערוכת יחיד ראשונה בגלריה 4, 2017 והשתתפה בתערוכות קבוצתיות בארץ ובחו״ל, ביניהן מוזיאון ינקו דאדא 2010 ובית האמנים ראשון לציון 2019. בעבודותיה מוצגים דיוקנאות שבניגוד לדיוקן הקלאסי אינם מבוימים לצורך הציור. האובייקטים בציור, נשענים על תמונות שנעשו לצורך תיעוד אירועים בחיי המשפחה, תמונות שהן חלק מאובססיית התיעוד העכשווית. אותו תיעוד סובל את קיומן של תמונות שאינן בהכרח מאדירות את המשפחה, או מתארות את האובייקטים במלוא זוהרם. הבחירה היא בתמונות המעלות על פני השטח משהו קצת מטריד וחשוף, בדומה לתחושת ״האונהיימליך״; המאיים, עליו מדבר פרויד.

 

רבקה בקלש

rvn@isdn.net.il  |  bakalash@kaye.ac.il

מרצה, אוצרת וחוקרת תרבות ואמנות חזותית. במרכז מחקרה מזה שלשה עשורים יצירתו ורעיונותיו של מרסל דושאן. מחקרה,"יצירת המופת של דושאן  Étant donné בקריאה קבלית", התפרסם ב-Hofstra University, N.Y.. מחקרים נוספים התפרסמו במסגרת פעילותה בארגוני המחקר הבינלאומיים: ISSEI, IMISE, ISPAFA ובפרסומי מוזיאון תל-אביב. המאמרים העוסקים בדושאן והמתורגמים לעברית, עומדים לצאת כספר בהוצאת רסלינג. אוצרת תערוכות מלוות מחקר וספרי תערוכה, של אמנים ישראלים המנהלים דיאלוג, גלוי וסמוי, עם יצירתו והפילוסופיה של מרסל דושאן,  ביניהן מספר תערוכות של אמניות. בהוראתה האקדמית (באוניברסיטת בן-גוריון ובמכללה האקדמית ע"ש קיי), במחקר ובפרסומים אקדמיים,  הקדישה מקום משמעותי לאמנות נשים ולעיסוק במיתוסים נשיים:  נשים עורפות ראשים (יהודית ושלומית), הדואליות בדמותה של האישה (חוה ולילית), באמנות גברים ונשים, ומיתוס ה'חלוצה' באידאולוגיה הציונית  ובאמנות הישראלית.

רעיה בר-אדון

baradonraya@gmail.com

למדה אמנות בבצלאל ודרמה תרפיה בתל-חי. עוסקת כל חייה באמנות – הדפסים, לינול ועץ, פיסול קרמי, רישום וציור וכן תבליטים ועבודות סביבה  המשולבים בארכיטקטורה. במקביל עוסקת בתרפיה באמנות. בשנים האחרונות מציירת ומתבלטת את עולמה הנשי והביוגרפי בשפה ייחודית לה.
הציגה תערוכות רבות בארץ, בין השאר בקיסריה, בגלריה בסיס, בגלריה ארטו ובבית-המידות בתל-אביב, כמו גם בגרנד-פליה ((Grand Palais בפריס.
קבלה את פרס "קרן שרת" ופרס "בן-יצחק למאייר המעולה" במוזיאון ישראל. יצרה עבודות רבות משולבות בארכיטקטורה. משתתפת ב"ספר המאיירים הגדול" של מוזיאון ישראל , וגם בספר "100 שנות אמנות הדפס בישראל" של סדנת ההדפס בירושלים, שיצא לאחרונה.

 

ד"ר גליה בר אור 

bar-or@einharodm.org.il  |  ויקיפדיה

אוצרת ומנהלת משכן לאמנות עין חרוד. בנוסף על לימודי תולדות אמנות והיסטוריה של עם ישראל השלימה תואר שני במכון להיסטוריה ופילוסופיה של המדעים והרעיונות באוניברסיטת תל אביב ודוקטורט בבית הספר להיסטוריה, אוניברסיטת תל-אביב. בר אור אצרה תערוכות רבות בארץ, במשכן לאמנות עין חרוד, מוזאון תל אביב ועוד, וכן בחו"ל,  בביינאלה בסאו פאולו, איסטנבול ובביינאלה לארכיטקטורה בוונציה, וכן אצרה תערוכות ביפן גרמניה ועוד. בעשרות התערוכות שאצרה ובאירועים נלווים, ספרים וקטלוגים, עסקה בר אור באמנות עכשווית תוך התדיינות מורכבת בשאלות של תודעה וזהות. מקום נרחב בעבודתה לאמניות נשים. ב-2011 קיבלה את פרס יצחק בן-צבי לתולדות ארץ ישראל על ספרה חיינו מחייבים אמנות, שיצא לאור בשנת 2010.

רוז בר-נור

rosebarnur@gmail.com

רוז בר- נור, בעלת תואר באמנות ואדריכלות, משלבת בעבודותיה טכניקות של ציור בשמן, אקריליק ורישומים בשחור/לבן, עם תפיסת מציאות הנעזרת בעקרונות "רישום במוח ימין" (שיטת בטי אדוארדס). התוצאה היא עבודות ריאליסטיות, פיגורטיביות, המצטיינות בדיוק, במגע וביטוי אישי ורמיזות סימבוליות. הללו באים לידי ביטוי גם בבחירת הנושאים, שילוב האובייקטים בתמונה, הקומפוזיציה, הנחת הצבע, ומשיחות המכחול. בדיה מבטאים עיסוק בנושא האור במונחים פיזיים, מטאפיזיים וסימבוליים. רוז החלה לאחוז במכחול עוד בהיותה בת ארבע עשרה ומאז לא הניחה אותו. כבר בגיל שש עשרה זכתה במקום ראשון לכישרונות צעירים בציור, מטעם "המדרשה הלאומית", בזכות ציורה "עולי הגרדום". הנרטיבים בעבודותיה מגוונים ורבים, החל מתיאורים מעולם הטבע, העיר ועד מתן צורה חזותית לתחושות והלכי נפש. במקביל לעיסוקה בציור לאורך השנים, רוז מלמדת אדריכלות ועיצוב פנים, ציור ורישום במוסדות אקדמיים: מכללת שנקר ומכללת אשקלון, כמו כן במכללות אורט ברחבי הארץ. הציגה מציוריה בתערוכות יחיד והשתתפה בתערוכות קבוצתיות בארץ ובחו"ל.
בר-נור חברה באיגוד המקצועי של האמנים הפלסטיים בישראל.

עדנה בר-רומי פרלמן

edna.barromi@smkb.ac.il

חוקרת חזותית. מרצה במסלול תואר שני לאוריינות חזותית במכללת סמינר הקיבוצים. בוגרת תואר MFA ב Goldsmiths College. את לימודי הדוקטורט
עשתה באוניברסיטת ססקס באנגליה.
עמית מחקר במכון לחקר הקיבוץ והרעיון השיתופי באוניברסיטת חיפה. עמית מחקר ב- . HBI , at Brandeis University in MA.
מתמקדת במחקר של צילומים היסטוריים בפלשתינה ובישראל, חקר ארכיוני צילום ואלבומי משפחה. חוקרת את תחום הפדגוגיה חזותית והשימוש בצילום במערכות חינוך. המחקרים שלה פורסמו בג'ורנאלים אקדמיים כגון: Social Semiotics, Journal of Israeli History, Journal of
Visual Literacy, Photography and Culture, Journal of Landscape Ecology, International Journal
of Qualitative.

פנינה בר עוזרמן

napibar@gmail.com

בוגרת תואר ראשון בחינוך ותואר שני בתולדות אמנות באוניברסיטת תל אביב. עוסקת בהוראת תולדות אמנות בתיכונים, אוצרת פרוייקטים ועבודות גמר לבגרות באמנות. כותבת את תכני הלימוד בתולדות האמנות המודרנית והאמנות הישראלית מטעם הפיקוח על מגמת האמנות.
בוגרת בי"ס לתיירות באוניברסיטת חיפה. מדריכה סיורים בתערוכות במוזיאונים.

ורדה ברגר

varda@vbreger.com

אמנית ומשוררת (עברית ואנגלית), העוסקת בנושאים אקולוגיים, חברתיים ובחתירה לשלום. בציוריה סדרות של חיות בר ועופות נודדים בסכנת הכחדה, או צפרים נודדות כמודל לחיים בשלום ללא גבולות, או סדרה של ציורים ושירים עוסקת בביזוי וחוסר שוויון של נשים. משתמשת בטכניקה מעורבת על נייר, זרמי צבע ספונטניים כולאים את האובייקטים הדרוסים לעתים בצמיגים וסוליות. בשנת 2004 זכתה במדליית קפקא לאמניות בפראג, צ'כיה. בשנת 2011 הוזמנה לביאנאלה בטוסקנה CHIANCIANI וזכתה בפרס שני, פרס ליאונרדו על עבודות נייר. בשנת 2012 השתתפנה בתערוכה הבינלאומית CHIANCIANI וזכתה בפרס הראשון על עבודות נייר. בשנת 2013 הוזמנה לביאנלה באיזמיר בה השתתפו 453 אמנים מכל העולם וזכתה בפרס השני בציור. בשנת 2014  ו-2015 עבודותיה נבחרו לתערוכה ולספר השנה של אגודת AFC - אמנים למען שימור הטבע. ב-2015 נבחרה להציג במוזיאון קיוטו יפן, בתערוכת ART QUAKE 2015 ,6 ציורים בכותרת "כנפיים ללא גבולות", בפתיחה התכבדה לקרוא אחד משיריה בעברית אנגלית ובתרגום ליפנית, ובסיום זכתה בפרס לקידום השלום באמצעות אמנות. הציגה כעשרים וחמש תערוכות אישיות בארץ ותערוכות קבוצתיות רבות בארץ ובעולם. הוזמנה והשתתפה בסימפוזיונים בינלאומיים רבים ברחבי אירופה. מתגוררת בתל-אביב, חברה באגודת הציירים והפסלים של תל-אביב משנת 1986, בפורום לאמנות אקולוגית, אגודת נשים יוצרות, ונבחרה לאגודה הבינלאומית לאמנים אירופים-European Artists,ולאגודת  AFC-Artists for Conservation ואגודת הסופרים הכלליים. 

ד"ר בתיה ברוטין

batyab@netvision.net.il

ד"ר בתיה ברוטין חוקרת תולדות אמנות, מתמקדת בחקר אמנות חזותית העוסקת בשואה ובתגובות האמנותיות שלאחר השואה בישראל ובעולם וכן חוקרת אנדרטאות לזכר השואה בארץ ובעולם. פרסמה ספרים, מאמרים אקדמיים ותכניות לימודים בנושאים אלו. דר' ברוטין אוצרת תערוכות אמנות בארץ ובחו"ל. היא עמדה בראש שישה כנסים בינלאומיים בנושא "נשים ושואה" בשיתוף עם בית לוחמי הגטאות ובית טרזין בין השנים 2002 – 2013. ד"ר ברוטין היא מרצה בכירה במכללה האקדמית בית ברל. 

מרים ברוק-כהן

mirjam@actcom.co.il

אמנית סיבים ואוצרת. למדה Fiberart באוניברסיטת בוסטון ובקורסים שונים בארץ. פעלה לקידום המודעות לאמנות הסיבים ולאמנות הנשית. בשנים האחרונות התחילה גם להציג צילומים. בשנים 1999-1997 הייתה יועצת לאמנות הסיב במשרד החינוך באיזור הצפון. הציגה שתי תערוכות יחיד, בגלריית 'בית היוצר בחיפה' ובמוזאון עין חרוד. השתתפה בתערוכות קבוצתיות בארץ ובחו"ל. אצרה מספר תערוכות. כותבת בלוג 'לראות אמנות אחרת'. חיה ויוצרת בחיפה.

 

סופי ברזון מקאי

sofie.mackie@gmail.com

נ. 1984, היגרה לארץ ב1990 מלונדון. חיה ועובדת בקיבוץ בארי. צלמת ואוצרת הצילום של הגלריה בבארי. עבודתה הצילומית יוצאת מתוך הביוגרפיה האישית שלה שצבועה בהגירה, יתמות מאם, ואמהות. עוסקת בשאלות של שייכות וזרות, בין דוריות, בית ואהבה. עובדת עם האלבום המשפחתי שלה ושכונת ילדותה בלונדון, במקביל חוקרת את האדמה בביתה בעוטף עזה ויחסיה המורכבים, המרובדים, הטעונים איתה. עבודותיה מורכבות ממחשבות על במצב בטחוני מעורער, אהבה לילדיה ולאדמה, דואליות של תחושת אובדן וקבלה, והרכבה מתמשכת ומתגלגלת של זהותה.
 

לירון ברייר דנציגר

l.b.photographer@gmail.com

אמנית רב-תחומית, חיה ויוצרת בפרדס חנה, נשואה לצביקה, אמא לאלון ולעמית. הצילום עבורי הוא ערוץ ביטוי וכלי חקירה של המציאות שסביבי. בזכות המצלמה הגעתי למקומות שונים בחיי, והם משפיעים זה על זה, מעשירים ומפרים זה את זה: צילום מקצועי: אני מציעה מגוון שירותי צילום לאירועים, לעסקים ולאנשים פרטיים. אהבתי הגדולה היא צילום א.נשים. עשייה חינוכית וחברתית: פיתחתי סדנאות צילום לגיל הרך, ובעקבותיהן גם סדנאות צילום לילדים ולנוער, והיום אני מעבירה סדנאות לילדות וילדים מגיל גן ועד כיתה יב'; עבור ארגונים וחברות המעוניינים ביום פעילות – פיתחתי סדנת צילום מיוחדת במפגש עם אנשים עם צרכים מיוחדים. כל פעם מחדש אני מוקסמת מההצצה שהמצלמה מאפשרת לי לדרך בה ילדות וילדים רואים את העולם, ומהחיבור שהיא יוצרת בין נשים ואנשים ממקומות שונים. התערוכה "חוסר עניין לציבור" וההרצאה בה אני מספרת על יצירתה, על הדרך שעברתי איתה ועל כל הא.נשים שהצטרפו אליי בעקבותיה. זו הדרך שלי להשפיע ולשנות.  אומנות: ביצירה שלי אני בוחנת את הביטוי "האישי הוא הפוליטי", אני עוסקת בעימותים, בניצול והפעלת מרות - הן במרחב האישי והן במרחב החברתי. אני מתעניינת ביכולתו של הצילום לערער על המוסכמות החברתיות ולגרום לנו לעצור, אפילו לרגע, ולבחון את המציאות מזווית שונה.

אורה בריל

orabb@walla.com

אמנית המציגה בארץ ובחו"ל ואוצרת. בוגרת המכון לאמנות "אורנים" ותואר שני בחינוך יצירתי מטעם לסלי קולג'. מנחה מורים ותלמידים במוסדות חינוך בעיצוב סביבות למידה פורצות דרך, פרוייקטים באמנות חזותית לבגרות ושילוב תהליכי אוצרות בלמידה. חברה במועצת המוזיאונים.

יעל ברלב

yaelbv@gmail.com

בוגרת לימודי תעודה באמנות, מכללת גליל מערבי (2004) ותוכנית לימודי המשך באמנות במכללת אורנים בהנחיית גליה בר אור וגל וינשטיין (2006). אמנית רב-תחומית שעוסקת בריבוי טכניקות ומשלבת אמנות "גבוהה" וקראפט. בשנים האחרונות עוסקת בנושא של מגדר וזהות דרך זיכרונות אישיים. משתמשת בחומרים שבירים באמצעות עמלנות, חזרה ואובססיה, כדי לדבר על נושאים שקשורים בנשיות, זיכרונות ואלימות. מציגה בתערוכות קבוצתיות רבות.

 

זיוי ברמן

ziviberman@gmail.com

במנהלת אוספי אמנות ואוצרת.

חנה ברק-אנגל

hanabarakengel@gmail.com

אמנית רב תחומית, אוטודידקטית. הדמות האנושית נמצאת במרכז אמנותה, מתוך צורך ורצון לחבור אל ידע קדום יותר הנמצא בחלקו בחקר תרבויות עתיקות ובקבלה. התמחתה בתחומים טכניים שונים כגון יציקות פסלים ותצריב מתוך צורך בכלים לביטוי. יצירותיה הוצגו בעשרות תערוכות יחיד ומאות תערוכות קבוצתיות ברחבי העולם: פאריז, ניו יורק, תל אביב, לוס אנג'לס רומא ועוד. אצרה עשרות תערוכות בגלריות ובמוזיאונים, בארץ, באירופה ובארצות הברית. בין השאר אצרה תערוכה אשר עוסקת באלימות נגד נשים שנדדה ברחבי הארץ. בנלווה לתערוכה התקיים רב שיח  אשר כלל אנשי מקצוע מתחום השיטור והרווחה וגם נפגעות אלימות, אשר חלקו את סיפורן האישי במטרה להעלות את המודעות לבעיה. מאז שנות האלפיים כתבה עשרות מאמרים עבור מגזין מכירה פומבית אשר עסק באמנות ויזואלית, עבור תערוכות וקטלוגים לאמנים. מאז שנת 2013 עורכת את מגזין כאן העוסק באמנות ישראלית. במשך השנים זכתה בפרסים שונים על יצירותיה בצרפת שבדיה בריטניה. חברה באיגוד מבקרי האמנות הבינלאומיים אשר מרכזו בפאריז. חיה ויוצרת בתל אביב.

אופירה ברק

Ofira-barak@012.net.il

ילידת חיפה 1943, הייתה חברת קיבוץ גונן ,כוכב יאיר, היום כפר סבא. כבת למשפחת אמנים, סבא, אימא, דוד ובנה היא ממשיכה את השושלת יותר מחמישים שנה. למדה אמנות במכללת תל- חי בשנים 1964-1967, באוסטריה 1977 וניו-יורק 1986- 1985. נמנתה עם צוות מקימי בית הספר לציור במכללת תל- חי, בו לימדה בין השנים 1975-1984. בשנים 1966-67 זכתה במלגות מטעם "קרן שרת" לאמן צעיר.
תערוכת יחיד הראשונה שלה התקיימה בשנת 1967 בגלריה "משה הלוי" תל-אביב. עבודותיה הוצגו ביותר מ-50 גלריות ומוזיאונים בישראל, אירופה ויבשת אמריקה, בניהם המוזיאון היהודי במנהטן – ניו יורק, משכן לאמנות עין - חרוד, מוזיאון הזורע, מוזיאון אשדות יעקוב, בית שאגאל – חיפה ומפגש לאומי לאמנות בת זמננו "תל-חי 83". ציוריה נמצאים באוספים רבים בארץ ובחו"ל וכן במוזיאון היהודי במנהטן, במשכן לאמנות עין חרוד ובבית הנשיא. מות בנה במלחמת שלום הגליל 1982 השפיעה על תכנים בעבודתה שבאו לידיי ביטוי בתערוכות. אופירה מעבירה הרצאות על יצירתה: "מאחורי הקלעים של יותר מחמישים שנות יצירה שלה" ועל המפגש הבין לאומי "תל-חי 83". חברה ב"איגוד המקצועי של האמנים הפלסטיים בישראל" ובעמותה "אמן בעירו" כפר סבא. מראות ונופי הגליל נספגו בתוכה משך עשרות שנות חיים בגליל, תוך התבוננות בטבע האדם, עצי זית וברוש, נביטה, פריחה, חידלון ושבר. היא רוצה לקרב את הצופה אל מרחבי השדות שבציוריה ואל אופיו של האדם.

סיגל ברקאי

sigalbarkai@gmail.com

אוצרת וחוקרת אמנות ישראלית ועכשווית, מרצה במכללת סמינר הקיבוצים בפקולטה לאמנויות, המפקחת הארצית על לימודי האמנות החזותית במשרד החינוך (מפמ"ר).
 

  • Facebook - Grey Circle

 © העמותה לחקר אמנות נשים ומגדר בישראל